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Portfólio de design · 2026

Desenho para vender, não para agradar a mim mesmo.

Designer gráfico e diretor de arte. Identidade visual, apresentações, folders e peças de campanha — dentro do manual de marca do cliente e com prazo curto. Quatorze anos de imagem entre Brasil, Egito e Europa, com formação em economia por trás de cada decisão.

BASE               Roterdã, Holanda · fuso CET

REGIME          PJ · 100% remoto · turnos flexíveis

CONTATO      info@wodson.co

TELEFONE   +31 6 3569 5889

3
continentes

14
anos

214
clientes

2
graduações

01. Apresentações

Diagramação de verdade:
grid, hierarquia, acabamento

Slide não é cartaz. A leitura é linear, a tipografia precisa sobreviver a projetor e a PDF, e o cliente vai reabrir o arquivo para editar. Cada caso abaixo mostra o antes, o depois e a decisão por trás.

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02. Identidade visual

Marca como sistema,
não como logo solto.
Branding

Posicionamento, marca, paleta, tipografia e aplicação.

Clientes do mundo todo, Holanda, Brasil, Egito, Estados Unidos e mais.

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luxury bag branding
Identidade visual do restaurante Recanto do Marreco: logo, caneca, embalagens e paleta de cores
sportacao gym branding.jpg
Identidade visual da Marca Vegana: variações de logo, caneca, embalagens e paleta de cores
Untitled design.png

03. Peças gráficas

Folder, evento, campanha

As datas foram modificadas para não comprometer o conteúdo original das campanhas.

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04. Direção de arte e filme

Onde o repertório
visual foi construído

Direção, câmera e edição desde 2012, no Brasil, no Egito e na Europa.

Cor, enquadramento e ritmo entram no design gráfico — é de onde vem a minha noção de hierarquia.

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Pôster do documentário Paredes Que Falam, produção da Prostudium Films por Christtian Wodson
Pôster do documentário The Best of Egypt com Abdel Basset Hamouda, produzido por Christtian Wodson
Baroneza cover.png
Bravo 09 cover.png
hendrix serie cover.jpeg

Baroneza di Ciurea

Roteiro de longa-metragem, 204 páginas, com direitos registrados.

​Trabalho autoral

Capa e disco em DVD do longa-metragem Baroneza di Ciurea

05. como eu trabalho

Três coisas que você pode contar comigo

01

O briefing é um problema comercial

Formação em economia e quatro anos como diretor de marketing. Defendo escolha visual com argumento de negócio, com lógica e números, não com gosto pessoal.

02

O manual é do cliente, não meu

Trabalho dentro de identidade alheia sem tentar reescrevê-la. Quando a marca é minha responsabilidade, aí sim eu proponho.

03

Fuso a favor do prazo

Trabalho da Holanda. A madrugada do Brasil é o meu começo de dia: o que entra no fim do dia de vocês volta pronto no começo do seguinte.

06. Facilidade e agilidade

Você não precisa se preocupar com a parte burocrática. Eu redijo o contrato completo, com escopo, prazos, entregáveis, cláusulas de cessão de direitos e todas as condições bem claras. Você só lê, tira as dúvidas que tiver e assina. O trabalho pesado fica comigo.

 

Estão incluídas duas rodadas de revisão sem custo adicional, para que o resultado final da arte fique exatamente como você imaginou.

​

Ao final, todos os direitos de uso sobre o material criado passam para você, formalizados em contrato. E, se fizer sentido para o seu negócio, eu te oriento no registro da marca no INPI e, caso você tenha planos fora do Brasil, também no registro internacional. Assim sua marca fica protegida de verdade, aí e aqui fora.

​

E isso é só o começo. Quando quiser, podemos sentar e mapear as possibilidades de expansão da sua marca: novos mercados, novos canais e novos públicos.

07. disponibilidade

TURNOS            Madrugada (BRT), finais de semana e comercial parcial

REGIME              PJ, nota fiscal em real — possuo CNPJ (Brasil) e KVK (Paises Baixos)

REUNIÕES       10h às 15h, horário de Brasília

IDIOMAS            Português, Inglês, Holandês e Espanhol

08. Estudos de casos

[CASE — QUEIJO GOUDA]

1. O BRIEFING

​

Cliente: Loja de Queijos Artesanais MS
Produto: Queijo Gouda
Formato: Instagram — 1080 × 1350 px
Objetivo: transformar uma fotografia simples do produto em uma peça publicitária premium.

Pedido do cliente:

                                                    “Precisamos de uma propaganda para o nosso

                                                     Gouda que pareça artesanal, sofisticada e apetitosa.

                                                    Queremos que a pessoa veja a imagem e tenha vontade

                                                     de experimentar o queijo.”

​

O problema era que o produto era bom, mas a fotografia enviada não transmitia o valor do produto.

​

2. ANTES — material recebido

​

A foto original tinha:

  • iluminação comum;

  • fundo neutro;

  • pouco contraste;

  • composição sem muita profundidade;

  • queijo visualmente correto, mas pouco apetitoso;

  • ausência de contexto gastronômico;

  • nenhuma hierarquia publicitária.

​

A primeira decisão foi não simplesmente “embelezar” a fotografia, mas transformá-la em uma peça de comunicação.

​

3. PROCESSO DE EDIÇÃO

​

Etapa 01 — Correção técnica

Ajuste de exposição, temperatura, contraste, nitidez e equilíbrio de cores.

​

Etapa 02 — Construção do cenário

Foi criado um ambiente gastronômico mais sofisticado, utilizando madeira, tecido, frutas e elementos naturais para transmitir uma sensação artesanal.

​

Etapa 03 — Tratamento do Gouda

​

O queijo recebeu tratamento cuidadoso para preservar sua aparência real, mas destacar:

  • textura;

  • tonalidade dourada;

  • cortes;

  • volume;

  • brilho natural.

​

Etapa 04 — Luz

A iluminação foi reconstruída para criar uma sensação de fotografia gastronômica profissional, direcionando o olhar para o produto.

​

Etapa 05 — Direção de arte

Foram definidos:

  • fundo;

  • posicionamento do produto;

  • área de respiro;

  • paleta;

  • tipografia;

  • hierarquia visual.

​

Etapa 06 — Copy

A peça recebeu a chamada:

“SABOR TRADICIONAL EM CADA FATIA”

com uma comunicação secundária destacando o caráter artesanal e premium.

​

4. DEPOIS — peça final

​

O resultado deixa de parecer simplesmente uma foto de queijo e passa a funcionar como propaganda de queijo.

A composição foi pensada para que, em poucos segundos, o consumidor perceba:

​

PRODUTO → QUALIDADE → ARTESANAL → DESEJO → COMPRA

​

5. TEMPO DE PRODUÇÃO

​

Etapa                                                                                   Tempo

Análise do briefing                                                          20 min

Seleção e preparação da foto                                  25 min

Tratamento fotográfico                                                40 min

Construção do cenário                                                30 min

Direção de arte                                                                20 min

Tipografia e copy                                                            20 min

Ajustes finais                                                                    15 min

Total≈                                                                          2h50

​

Tempo total apresentado ao cliente: aproximadamente 3 horas, incluindo uma pequena rodada de ajustes.

​

6. ENTREGA AO CLIENTE

​

Foram entregues:

​

  • Arte principal para Instagram;

  • Versão para Stories;

  • Arquivo em alta resolução;

  • Versão sem texto para futuras campanhas;

  • Arquivo editável;

  • Adaptação para WhatsApp.

​

A lógica do case é mostrar que o trabalho não foi simplesmente “editar uma foto”.

Foi um processo de direção de arte + fotografia gastronômica + tratamento de imagem + publicidade + design gráfico.

RESULTADO VISUAL

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[CASE — BATOM DE PRECISÃO]

1. O briefing

​

Cliente: Lumière Beauty
Produto: Batom líquido com aplicador de precisão
Formato: Campanha para Instagram — 1080 × 1350 px
Objetivo: apresentar o diferencial do produto de maneira visual, sofisticada e comercial.

A cliente entrou em contato com uma necessidade bastante específica:

​

                                                    “Não queremos fazer apenas uma

                                                     propaganda de batom. Precisamos

                                                   mostrar por que esse produto é diferente.” 

​

O produto possui um aplicador em formato de caneta, com uma ponta fina semelhante a um pincel, permitindo desenhar o contorno dos lábios e preencher a boca com maior precisão.

O desafio era transformar essa característica técnica em desejo de consumo.

​

Objetivos da campanha:

 

  • Mostrar claramente o aplicador.

  • Evidenciar a precisão na aplicação.

  • Mostrar o produto sendo utilizado.

  • Valorizar o acabamento nos lábios.

  • Criar percepção de produto premium.

  • Fazer o consumidor entender rapidamente o que diferencia esse batom dos convencionais.

​

2. ANTES — FOTO RECEBIDA DO CLIENTE

A cliente enviou uma fotografia simples do produto.
O produto estava bem fotografado, mas havia alguns problemas:

​

  • Fundo neutro;

  • Iluminação sem dramaticidade;

  • Pouca profundidade;

  • Produto pequeno na composição;

  • Nenhuma demonstração da aplicação;

  • Diferencial do aplicador praticamente invisível;

  • Fotografia com aparência mais próxima de catálogo do que de campanha publicitária.

​

Diagnóstico:
O produto não precisava necessariamente de uma nova fotografia.
Precisava de uma nova apresentação visual.


3. CONCEITO CRIATIVO

A ideia escolhida foi:

“O BATOM COM PRECISÃO DE UM MAQUIADOR.”

Em vez de mostrar somente a embalagem, a campanha deveria mostrar o produto em ação.
A direção visual foi construída em torno de três elementos:


PRECISÃO + BELEZA + CONTROLE

A ponta fina deveria ser protagonista.

4. PROCESSO DE EDIÇÃO


ETAPA 01 — Tratamento do produto
Primeiramente foi feita a correção da fotografia original:

 

  • Exposição;

  • Contraste;

  • Balanço de branco;

  • Nitidez;

  • Reflexos;

  • Pequenas imperfeições;

  • Definição da embalagem.
     

Tempo aproximado: 25 minutos.

ETAPA 02 — Construção da direção de arte
Foi desenvolvido um ambiente mais sofisticado para posicionar o produto.
A paleta escolhida trabalhou com:

​

  • Preto;

  • Champagne;

  • Rose gold;

  • Tons de pele;

  • Vermelho/rosado do batom.


A intenção era criar uma estética de campanha de cosméticos premium, e não de simples anúncio de produto.
Tempo aproximado: 30 minutos.

ETAPA 03 — Close-up dos lábios
Essa foi a parte mais importante.
Foi criado um enquadramento extremamente próximo dos lábios, mostrando a ponta do aplicador trabalhando junto ao contorno.


A comunicação visual precisava responder imediatamente:
“O que esse aplicador faz?”

O consumidor deveria conseguir visualizar a diferença sem precisar ler um parágrafo explicativo.
Tempo aproximado: 35 minutos.

ETAPA 04 — Tratamento de pele e produto
Foi aplicado tratamento fotográfico preservando textura natural.
A intenção não era criar uma pele artificialmente perfeita.
Foram preservados:

 

  • Poros;

  • Pequenas variações naturais;

  • Textura dos lábios;

  • Brilho realista;

  • Acabamento do pigmento.


Isso é particularmente importante em publicidade de maquiagem, porque uma imagem excessivamente artificial pode fazer o produto parecer falso.
Tempo aproximado: 30 minutos.

ETAPA 05 — Tipografia e comunicação
Depois da fotografia, entrou a parte publicitária.
Headline:

PRECISÃO QUE REALÇA SUA BELEZA

Subheadline:
Aplicador em caneta para um contorno preciso, sem borrar.

E foram destacados três atributos:


PRECISÃO
ALTA PIGMENTAÇÃO
ACABAMENTO IMPECÁVEL


5. ANTES × DEPOIS


ANTES
Uma fotografia correta do produto.
O consumidor vê:
“Um batom.”

DEPOIS
Uma campanha visual.
O consumidor entende:
“É um batom diferente porque consigo controlar exatamente onde aplico.”

Essa é a principal transformação do trabalho.
Não foi apenas uma melhoria estética da fotografia.
Foi uma transformação de produto → conceito → desejo → comunicação comercial.


6. TEMPO TOTAL


Etapa                                                   Tempo
Briefing e análise                            20 min
Tratamento da fotografia            25 min
Direção de arte                                30 min
Construção do close-up              35 min
Tratamento de pele/lábios         30 min
Design e tipografia                         20 min
Mockup para Instagram              15 min
Ajustes finais                                     15 min

TOTAL ≈                                          3h10

Com uma rodada de alterações solicitada pela cliente, o projeto poderia fechar em aproximadamente 3h30 de trabalho.

7. ENTREGA FINAL

O pacote entregue à cliente incluiu:

​​

  • 1 arte principal 1080 × 1350

  • 1 versão Stories 1080 × 1920

  • 1 versão quadrada

  • Fotografia do produto tratada;

  • Close-up dos lábios;

  • Versão sem texto;

  • Arquivo editável;

  • Adaptação para WhatsApp;

  • Mockup para apresentação ao cliente.


8. RESULTADO DO CASE

O trabalho transformou uma fotografia simples em uma campanha que explica visualmente a principal vantagem do produto.
A peça final não depende somente de uma frase dizendo que o aplicador é preciso.
Ela mostra a precisão acontecendo.


Conceito final:
“Mais que um batom. A precisão de um pincel na ponta dos seus dedos.”

RESULTADO VISUAL

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[CASE — WIRELESS HEADSET AURAL FURY]

1. O BRIEFING
Campanha de lançamento / Direção de arte para headset premium

Cliente: Aural Fury
Produto: Headset de alta performance
Campanha: AURAL FURY — DISRUPTING THE VOID
Formato principal: Key Visual horizontal — 2048 × 1024 px
Segmento: Áudio / Gaming / Música / Tecnologia / Lifestyle
Direção visual: Futurista, agressiva, tecnológica e premium


A Aural Fury procurou a equipe criativa para desenvolver uma campanha visual para seu novo headset.

O produto precisava ser apresentado como algo além de um simples equipamento de áudio.

A marca queria transmitir a sensação de:

“Quando você coloca o headset, você entra em outro universo.”

O principal desafio era criar uma identidade visual que conectasse som, tecnologia, energia e atitude, sem cair em uma estética genérica de propaganda de headset.

Pedido do cliente

                                                                                  “Queremos uma campanha que pareça

                                                                                   tecnológica, mas não como um anúncio

                                                                                   comum de tecnologia. O headset precisa

                                                                                   transmitir potência, imersão e personalidade.

                                                                                   Queremos algo que pareça uma experiência.”

2. OBJETIVOS DA CAMPANHA

O projeto tinha cinco objetivos principais:
01 — Valorizar o headset
O produto deveria parecer um equipamento premium e tecnologicamente avançado.

02 — Criar identidade
A campanha precisava ser reconhecível mesmo sem depender exclusivamente do logotipo.

03 — Comunicar IMERSÃO
A pessoa usando o headset deveria parecer completamente conectada ao áudio.

04 — Associar áudio à energia visual
O som deveria ser representado através de elementos gráficos abstratos.

05 — Criar uma imagem de campanha
Não apenas uma fotografia de produto, mas um Key Visual capaz de sustentar toda uma campanha.


3. CONCEITO CRIATIVO


“DISRUPTING THE VOID”

O conceito parte da ideia de que o silêncio é um espaço vazio.
O headset rompe esse espaço.
Por isso, a direção de arte utiliza uma combinação de:

VIDRO QUEBRADO + CRISTAIS + ONDAS SONORAS + CÓDIGO DIGITAL + CIRCUITOS

Os elementos representam diferentes dimensões da experiência sonora.


Vidro quebrado
Representa a ruptura com o convencional.


Cristais
Representam frequência, luz, refração e tecnologia.

Ondas fluidas
Representam o som se propagando pelo espaço.

Código binário
Representa a conexão entre música e tecnologia.

Circuitos
Representam o hardware e a precisão tecnológica.

4. ANTES — MATERIAL ORIGINAL

A fotografia original apresentava a modelo utilizando o headset em um ambiente extremamente escuro.
A fotografia tinha uma característica importante: o rosto e o produto já tinham presença.

Porém, isoladamente, a imagem comunicava principalmente:
“Uma pessoa usando um headset.”
Para uma campanha de lançamento, isso era insuficiente.

Faltava:

 

  • Contexto;

  • Universo visual;

  • Identidade de marca;

  • Sensação de movimento;

  • Representação do áudio;

  • Elementos tecnológicos;

  • Narrativa.


O trabalho criativo começou justamente a partir dessa fotografia.

5. DIAGNÓSTICO CRIATIVO

A equipe identificou que não era necessário esconder a fotografia original.
Era necessário construir um universo ao redor dela.
A modelo deveria permanecer como o ponto humano da campanha.
O restante da composição seria responsável por representar aquilo que ela está ouvindo.

Assim surgiu a lógica:

                                                                                             FOTOGRAFIA REAL

                                                                                                                ↓

                                                                                       EXPERIÊNCIA SONORA

                                                                                                                 ↓

                                                                                           UNIVERSO DIGITAL

                                                                                                                  ↓

                                                                                     IDENTIDADE AURAL FURY


6. ETAPA 01 — TRATAMENTO DA FOTOGRAFIA

A fotografia original foi inicialmente trabalhada para estabelecer uma base cinematográfica.

Foram realizados ajustes de:

 

  • Exposição;

  • Contraste;

  • Temperatura;

  • Sombras;

  • Highlights;

  • Definição;

  • Pele;

  • Cabelo;

  • Headset;

  • Recorte da personagem.


A intenção era preservar a aparência fotográfica e evitar que a modelo parecesse artificial.
Tempo estimado: 35 minutos


7. ETAPA 02 — CONSTRUÇÃO DO UNIVERSO

Depois da fotografia principal, foi criado o ambiente visual.

A composição recebeu uma grande estrutura de cristais geométricos em tons de: azul elétrico + violeta + índigo + preto.

A escolha dessas cores foi estratégica:


O azul transmite tecnologia e áudio.
O violeta adiciona uma dimensão futurista.
O preto cria profundidade e sofisticação.


8. ETAPA 03 — VIDRO QUEBRADO

Foram adicionados fragmentos de vidro/cristal com rachaduras.
A intenção não era simplesmente decorar.
Eles representam o conceito:

“Disrupting the Void.”

A personagem está literalmente no centro de uma realidade que parece estar sendo quebrada pela força do som.

Tempo estimado: 35 minutos


9. ETAPA 04 — ONDA SONORA

Esse é um dos principais elementos da campanha.
Uma grande estrutura fluida atravessa horizontalmente a composição.
Ela funciona como uma representação visual da música.
Em vez de utilizar uma onda sonora tradicional, foi escolhida uma forma orgânica, quase líquida.
Isso faz com que o áudio pareça possuir massa, movimento e energia.
A onda também cria uma conexão visual entre os dois lados da composição.

Tempo estimado: 45 minutos


10. ETAPA 05 — LINGUAGEM TECNOLÓGICA

Para reforçar a identidade tecnológica foram acrescentados:

 

  • Circuitos;

  • Linhas geométricas;

  • Elementos HUD;

  • Códigos binários;

  • Pequenos indicadores;

  • Molduras técnicas;

  • Elementos de interface futurista.


Mas esses elementos foram mantidos secundários.
A intenção era evitar transformar a peça em uma tela cheia de elementos.
A hierarquia deveria permanecer:

ROSTO → HEADSET → ONDA → UNIVERSO → MARCA


11. ETAPA 06 — IDENTIDADE VISUAL

A marca recebeu tratamento específico para a campanha.
O título: AURAL FURY, foi colocado na parte inferior da composição, criando uma assinatura forte.
Logo abaixo: DISRUPTING THE VOID, funciona como slogan da campanha.
O tratamento tipográfico utiliza uma estética futurista, geométrica e tecnológica.


12. ANTES × DEPOIS


ANTES
Uma fotografia de uma mulher utilizando um headset.
A mensagem principal era:
“Pessoa usando produto.”


DEPOIS
Uma campanha visual completa.
A mensagem passa a ser:
“Uma experiência sonora capaz de romper a realidade.”
Essa é a principal transformação do projeto.


13. DIREÇÃO DE ARTE

A direção visual foi construída para parecer uma mistura de: Campanha de tecnologia + capa de álbum eletrônico + publicidade de áudio premium + universo cyberpunk.

Porém, sem transformar a peça em uma arte puramente gamer.
O objetivo é posicionar Aural Fury como uma marca que poderia conversar simultaneamente com:

​

  • Gamers;

  • Produtores musicais;

  • DJs;

  • Consumidores de música;

  • Criadores de conteúdo;

  • Público interessado em tecnologia;

  • Usuários premium de áudio.


14. PALETA DE CORES


PRIMARY
Deep Black
Profundidade e sofisticação.

Electric Blue
Tecnologia, áudio e energia.

Ultraviolet
Futurismo e identidade.

Indigo
Profundidade visual.

ACCENT
White / Silver
Contraste e elementos tecnológicos.


15. CRONOLOGIA REALISTA DE PRODUÇÃO


Etapa                                                                      Tempo
Briefing e análise                                               25 min
Tratamento da fotografia                              35 min
Recorte e integração da personagem    30 min
Construção dos cristais                                 40 min
Vidros e rachaduras                                        35 min
Criação da onda sonora                                45 min
Elementos tecnológicos                                30 min
Composição e iluminação                            35 min
Tipografia e branding                                     20 min
Color grading                                                      20 min
Ajustes finais                                                       25 min
TOTAL ≈                                                                 6h00

Com uma rodada de alterações do cliente, um prazo comercialmente plausível seria 6 a 7 horas de produção.


16. ENTREGAS

O projeto poderia gerar um pacote completo de campanha:

KEY VISUAL
2048 × 1024

SOCIAL MEDIA
1080 × 1350

STORIES / REELS
1080 × 1920

YOUTUBE
Thumbnail + banner

E-COMMERCE
Imagem principal do produto

DISPLAY ADS
Formatos horizontais e verticais

PRESS KIT
Versão em alta resolução

BRAND ASSETS
Elementos separados da campanha para futuras peças.


17. POSSÍVEL EXTENSÃO DA CAMPANHA

O interessante desse conceito é que ele não termina nessa imagem.
A mesma linguagem poderia gerar uma campanha inteira:

“HEAR THE IMPACT”
Close do headset.

“BREAK THE SILENCE”
Cristais quebrando.

“FEEL EVERY FREQUENCY”
A onda sonora envolvendo a personagem.

“ENTER THE VOID”
Visual mais escuro e minimalista.

“DISRUPT THE VOID”
Key Visual principal.

Assim, uma única direção de arte se transforma em um sistema visual de campanha, e não apenas em uma peça isolada.


18. TEXTO PARA APRESENTAÇÃO NO PORTFÓLIO

Aural Fury — Disrupting the Void

O desafio era transformar uma fotografia de produto em uma experiência visual capaz de representar aquilo que normalmente não pode ser fotografado: o som.

A partir da fotografia original, desenvolvemos uma direção de arte baseada em cristais, vidro quebrado, ondas fluidas, códigos digitais e elementos tecnológicos.

O objetivo era criar uma linguagem visual que transmitisse potência, imersão e ruptura, posicionando o headset não apenas como um equipamento, mas como uma porta de entrada para uma nova experiência sonora.

Do silêncio à frequência. Da fotografia à experiência.

FRASE FINAL DO CASE
WE DIDN'T JUST SHOW THE HEADSET.
WE VISUALIZED THE SOUND.


AURAL FURY — DISRUPTING THE VOID

​

                                                                              RESULTADO VISUAL

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Me mande um briefing curto.

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